11 beroemde werken die de geschiedenis van de kunst hebben gemarkeerd met hun interessante verhalen

In sommige gevallen kan het verhaal van een kunstwerk nog interessanter zijn dan het werk zelf. Bovendien bevatten deze interessante verhalen achter de kunstwerken aanwijzingen over de gemeenschappelijke waarden van de mensheid en de details van het dagelijks leven … In deze inhoud hebben we de interessante verhalen van 11 waardevolle kunstwerken van elkaar onderzocht.

1. Claude Monet ‘ s waterlelies
Claude Monet, een van de leidende figuren van de impressionistische beweging, bracht het grootste deel van zijn leven door in Gveryn, nabij Parijs. Echter, toen hij voor het eerst naar de stad kwam, was hij niet erg welkom door de lokale bevolking. Monet wilde op zijn land een tuin bouwen in de traditionele Japanse stijl. De inwoners van de stad waren echter tegen de introductie van buitenlandse planten in het gebied en de “ongewone” tuin van Monet. Maar hij gaf niet op en slaagde erin om de tuin die hij had gedroomd van te bouwen, zij het moeilijk. Nu kon hij zijn dagen vredig doorbrengen in de stad, tekeningen tekenen…

Dus, Monet uitgerust de tuin, die in de toekomst zal veranderen in een kunstwerk in zijn eigen recht, met bloemen, bomen en planten naar zijn smaak. Maar de meest bijzondere kant van de tuin was de vijver gevuld met waterlelies en de klassieke Japanse brug erover…

Claude Monet zei: “Ik ben niet opgegroeid met denken over het schilderen van hen,” maar hij zette wat hij zag in zijn tuin over op zijn doek. In de laatste 30 jaar van zijn leven schilderde hij meer dan 250 olieverfschilderijen van waterlelies … Het meest waardevolle deel van de” waterlelies ” serie bestaat uit 8 stukken van enorme Waterlelie schilderijen. De naam van de selectie, die Monet onlangs voltooide, is “grote decoraties.”Deze werken, die bestaan uit een combinatie van de passie van de kunstenaar voor de details van het dagelijks leven met kunst, zijn te zien in het Musée de l’ Orangerie in Parijs.

2. Edouard Manet ‘ s extra asperges
19. Manet, een van de belangrijkste figuren van de schilderkunst van de eeuw, had de meest waardevolle “asperges” in de geschiedenis aan een verzamelaar gegeven. Hoe? Laten we het verhaal eens van dichterbij bekijken.…

Manet schildert in 1880 zijn Stilleven met “asperges”. De Franse kunstcriticus en verzamelaar Charles Ephrussi wil het werk graag kopen. De prijs van de foto is 800 Frank. Ephrussi stuurt Manet echter 1.000 Frank. Bovendien maakt Manet een schilderij genaamd “One asperges”, het is niet bekend of het is gewoon om te zeggen dank u of als reactie op de vrijgevigheid gemaakt. Hij stuurt de foto naar Ephrussi met het volgende briefje erbij: “er ontbrak er één uit je bundel.”Zo verandert een gewone schilderkunst in een interessant verhaal en bereikt het de dag van vandaag… Manet ‘s” extra asperges “is te zien in het Musée d’ Orsay in Parijs.

3. Wanneer de foto ‘ s de plaats te bereiken, Rothko verlaat de wereld
Rond de tijd Mark Rothko ‘ s “Seagram muurschilderingen” bereikte de art gallery in Londen, werd de schilder dood gevonden in New York. Is dit tragische toeval bedacht door de schilder? Het is niet bekend, maar de reis van de schilder en de schilderijen eindigde op hetzelfde moment…

in 1958 werd een wolkenkrabber genaamd het Seagram Building gebouwd in New York City. Op de begane grond van het gebouw, het nieuwste symbool van het kapitalisme, was er een luxe restaurant genaamd Four Seasons. Om te hangen in het restaurant, Rothko werd gevraagd om foto ‘ s te tekenen. Rothko accepteerde het aanbod. Maar het was niet ongebruikelijk voor een kunstenaar als Rothko om foto ‘ s te tekenen voor een duur restaurant. Echter, Rothko ‘ s bedoelingen waren anders. In een interview zei hij: “Ik zie deze baan als een uitdaging. Ik hoop foto ‘ s te maken die de eetlust van iedereen die in het restaurant eet zal opwekken.”hij had zijn oorspronkelijke bedoeling onthuld door te zeggen…

Naar aanleiding van de overeenkomst, Rothko creëerde het kunstwerk bekend als “Seagram muurschilderingen”. het werk, bestaande uit 30 stukken, nam zijn plaats op de muren van het restaurant Four Seasons. Maar de foto ‘ s bleven hier niet lang. Rothko was zeer teleurgesteld na een avond doorgebracht in het restaurant. Hij verwoordde deze situatie in de volgende woorden: “mensen die zulke hoge prijzen betalen voor dergelijke gerechten zullen nooit naar mijn foto’ s kijken.”

Daarop betaalde hij het geld terug dat hij voor de schilderijen had ontvangen en kreeg hij zijn schilderijen terug. Later schonk hij enkele van de schilderijen aan de Tate Modern gallery in Londen.

Op 25 februari 1970 bereikten de schilderijen de galerie. Op dezelfde dag pleegde Rothko zelfmoord in zijn eigen studio… Het feit dat de kunstenaar en zijn werk hun laatste reis tegelijkertijd voltooiden, nam zijn plaats in de kunstgeschiedenis als tragisch toeval in.…

4. Gustav Klimt, de vrouw met het goud
De oorspronkelijke naam van het schilderij “vrouw in goud “van de beroemde schilder Gustav Klimt was”portret van Adele Bloch-Bauer”. Maar deze naam werd veranderd door de nazi ‘ s. Vraag je waarom? Hier zijn de details van het verhaal, beginnend in Oostenrijk en eindigend in Amerika…

De familie Bloch-Bauer was een van de belangrijkste Joodse families in Oostenrijk. Met name Ferdinand en zijn vrouw Adele hadden nauwe banden met kunstkringen in Wenen. Het duurde ook niet lang voor ze Klimt ontmoetten. in 1907 schilderde Klimt een portret van Adele.

eind jaren dertig werd Oostenrijk bezet door de nazi ‘ s. Natuurlijk werd ook de familie Bloch-Bauer zwaar getroffen door de bezetting. Alle bezittingen van de familie werden in beslag genomen, waaronder het portret van Klimt. De nazi ‘ s veranderden de naam van het schilderij in een mum van tijd. Hun doel was om de naam “jood” van de foto te verwijderen. Zo werd” het “portret van Adele Bloch – Bauer” plotseling bekend als de ” vrouw met goud…

Vele jaren later klaagde Adele ‘ s nicht Maria Altmann De Oostenrijkse regering aan om de erfenis van haar familie te claimen. Altmann won de zaak en werd de nieuwe eigenaar van het werk. in 2006 verkocht hij het schilderij aan het Neue Galerie museum in New York City. Het genereerde $135 miljoen aan inkomsten uit de verkoop. Dit was tot dan toe de hoogste prijs voor een schilderij.

5. De eindeloze reis van de Benin bronzen
Het Benin rijk, gesticht op het grondgebied van het huidige Nigeria, was een van de belangrijkste beschavingen in West-Afrika. De Edo mensen die in deze regio wonen, 13. century 17. tegen de XVIII eeuw, had Benin traditionele kunstwerken genaamd bronzen geproduceerd. Onder de werken, waarvan het aantal niet dec bekend is, waren er tal van kunstwerken zoals Dierlijke sculpturen, bronzen en koperen platen, figuren van koningen en krijgers. Maar in 1896 moesten de Bronzen uit Benin hun land verlaten.…

in 1896 werd het Benin rijk door de Britten binnengevallen. Uit de bloedige schermutselingen kwamen de Britten als overwinnaars tevoorschijn en werd het land geplunderd.

Duizenden stukken Brons van Benin werden door heel Europa gesmokkeld, voornamelijk naar het Verenigd Koninkrijk. Tegenwoordig worden alleen al in het British Museum in het Verenigd Koninkrijk bijna 1.000 werken tentoongesteld.

Nigeria, de huidige erfgenaam van het Benin-rijk, doet verschillende pogingen om deze unieke kunstwerken terug naar het land te brengen. Maar tot nu toe is hij niet in staat geweest om een merkbaar resultaat te bereiken. Om deze reden wachten de bronzen beelden van Benin al vele jaren op de dag dat ze herenigd zullen worden met hun thuisland.…

6. Een delicatesse van Kara Walker
De Amerikaanse kunstenares Kara Walker behandelt in haar werk vaak de thema ‘ s slavernij en kolonialisme. De meest opvallende van de werken over dit thema is de sculptuur “een delicatesse”, die hij creëerde in 2014. Het werk staat ook bekend als”The Magnificent Sugar Baby”. Want het werk, waarin het gezicht van een zwarte vrouw is geplaatst op een witte Sfinx van gigantische afmetingen, was gemaakt van suiker. Op deze manier brengt de kunstenaar hulde aan “ambachtslieden die gratis maar hard werken, variërend van suikerrietplantages tot de keukens van de nieuwe wereld”.

Dit kunstwerk werd echter meer naar voren gebracht door het productieproces dan door de gevoelige kwestie die het aansneed. Tegelijkertijd was de Domino suikerfabriek, waar het werk werd tentoongesteld, een van de belangrijke iconen van de suikerindustrie in Amerika. Bovendien werden de productiekosten van het werk opnieuw door de fabriek gedekt. Aan de andere kant hadden veel van de mensen die het beeld bezochten de fabriek verlaten met grote “smaak” en “tevredenheid”. Walker ‘ s “Gorgeous Sugar Baby” bleek tenslotte niet zo “lief” te zijn als hij had gehoopt.…

7. Gerald ’s Tree Door Georgia O’ Keeffe
De Amerikaanse schilder Georgia O ‘Keeffe woonde vele jaren in een verlaten plaats bekend als de” Ghost Farm ” in de regio New Mexico. Zonder een slechte chauffeur zou hij nooit in staat zijn geweest om dit gebied te verkennen, dat een belangrijke plaats heeft in het kunstleven.…

O ‘ Keeffe had grote moeite met rijden. Een tiener die zichzelf leerde rijden bood aan om de kunstenaar mee te nemen naar een plek waar hij “dacht dat hij het heel leuk zou vinden”. Daarna gingen ze naar de plek die bekend staat als de “Ghost Farm”. In feite was het gebied een nogal onbewoond en droog land. Desondanks was O ‘ Keeffe erg onder de indruk van het gebied. De volgende dag ging hij alleen naar de boerderij en bleef daar een nacht. De kunstenaar had besloten om de rest van zijn leven hier door te brengen.…

De kunstenaar kocht de boerderij in 1943 en vestigde zich hier permanent. Maar de “Ghost Farm” is al een lange tijd slapend. Maar O ‘ Keeffe veranderde de boerderij al snel in een leefbare plek. En hij leerde ook autorijden!

Tijdens zijn tijd hier gebruikte O ‘ Keeffe de geografische structuur van de regio als een basiselement in zijn werken. Hij maakte wandelingen in de uitgestrekte geografie met zijn auto, die hij veranderde in een mobiele studio. Zo kreeg hij de gelegenheid om de bezienswaardigheden van de natuur in de open lucht te verbeelden. Zijn beroemde schilderij, “Gerald’ s Tree”, verscheen ook op een van deze uitstapjes.

8. John Everett Millais ‘ s Ophelia
De Engelse schilder John Everett, die van 1829 tot 1896 leefde, schilderde ook graag buiten, net als O ‘ Keeffe. Echter, het tekenen van foto ‘ s buiten was niet zo gemakkelijk in de jaren 1800…

Millais begon met het schilderen van zijn beroemde schilderij Ophelia in 1851 in de Engelse stad Surrey. De Engelse kunstenaar wilde de scène weergeven van de verdrinking in het water van Ophelia, een personage uit Shakespeare ‘ s toneelstuk Hamlet. Om deze reden creëerde hij een omgeving die dicht bij de voorstelling van de scène in het stuk lag. De open lucht, planten en water… maar de kunstenaar had een moeilijke productiewijze aangenomen. In een brief beschreef hij de moeilijkheden die hij had: “Surrey’ s vliegen zijn groter dan normaal en ze zijn beter in staat om menselijk vlees te vinden… Ik word gedreigd voor de rechter te worden gebracht voor het beschadigen van hooi in een veld…”

Geef een antwoord